संगीत एक ऐसी भाषा है जो आत्मा से बात करती है, और इस भाषा के मूलभूत निर्माण खंडों में से एक अंतराल है। संगीत में अंतराल और उनके अंकन को समझना किसी भी संगीतकार या संगीत प्रेमी के लिए आवश्यक है।
संगीत में अंतराल क्या हैं?
अंतराल माधुर्य और सामंजस्य के निर्माण खंड हैं, जो दो पिचों के बीच की दूरी को परिभाषित करते हैं। वे आवश्यक तत्व हैं जो संगीत में तनाव, मुक्ति और भावना की भावना पैदा करते हैं, जो धुन, तार और सामंजस्य की रीढ़ बनाते हैं।
जब दो स्वर एक साथ बजाए जाते हैं तो उनके बीच की दूरी एक अंतराल पैदा कर देती है। यह दूरी चरणों में मापी जाती है, जिसे पियानो की चाबियों या गिटार की झल्लाहटों के बीच की दूरी के रूप में माना जा सकता है। प्रत्येक अंतराल की अपनी अनूठी ध्वनि और भावनात्मक गुणवत्ता होती है।
अंतरालों का अंकन
संगीत संकेतन में, अंतरालों को अक्षरों, संख्याओं, प्रतीकों और आकस्मिकताओं के संयोजन का उपयोग करके दर्शाया जाता है। अंतरालों को नोट करने का सबसे आम तरीका संख्याओं और गुणवत्ता संकेतकों के संयोजन का उपयोग करना है, जैसे कि लघु के लिए 'एम', प्रमुख के लिए 'एम', पूर्ण के लिए 'पी', संवर्धित के लिए 'ए' और कम के लिए 'डी' .
उदाहरण के लिए, एक बड़े तीसरे अंतराल को M3 के रूप में दर्शाया जाता है, एक पूर्ण पांचवें को P5 के रूप में, और एक छोटे सातवें को m7 के रूप में दर्शाया जाता है। संख्या डायटोनिक स्केल चरणों के संदर्भ में दो नोटों के बीच की दूरी को दर्शाती है, जबकि गुणवत्ता संकेतक निर्दिष्ट करता है कि अंतराल बड़ा है, छोटा है, सही है, संवर्धित है, या कम है।
अंतरालों को स्टाफ नोटेशन का उपयोग करके भी नोट किया जा सकता है, जो एक संगीत स्टाफ पर दो पिचों के बीच की दूरी का एक दृश्य प्रतिनिधित्व प्रदान करता है। यह संगीतकारों को एक नज़र में अंतराल देखने और संगीत स्कोर के भीतर उनके संबंधों को समझने की अनुमति देता है।
अंतराल के प्रकार
संगीत सिद्धांत में, अंतरालों को उनके आकार और गुणवत्ता के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है। सबसे सामान्य प्रकार के अंतरालों में शामिल हैं:
- पूर्ण अंतराल: इन्हें सबसे स्थिर और व्यंजन अंतराल माना जाता है, जिसमें एकसमान, चौथा, पांचवां और सप्तक शामिल है।
- बड़े और छोटे अंतराल: ये अंतराल अधिकांश धुनों और रागों का आधार बनते हैं, जिनमें प्रमुख अंतराल उज्ज्वल और उत्थानकारी होते हैं, और छोटे अंतराल उदासी और आत्मनिरीक्षण की भावना रखते हैं।
- संवर्धित और घटे हुए अंतराल: ये अंतराल पिच को आधा कदम ऊपर या नीचे करके एक पूर्ण या प्रमुख अंतराल के आकार को बदल देते हैं, जिससे संगीत में तनाव और असंगति पैदा होती है।
- यौगिक अंतराल: ये एक सप्तक से बड़े अंतराल होते हैं, उनके अंकन एक सप्तक के ऊपर के अंतराल के योग का प्रतिनिधित्व करते हैं। उदाहरण के लिए, नौवां एक सप्तक प्लस एक सेकंड है।
संगीत की व्याख्या और निर्माण के लिए विभिन्न प्रकार के अंतरालों और उनके अंकन को समझना महत्वपूर्ण है। यह जानकर कि विभिन्न अंतराल कैसे बजते हैं और उन्हें कैसे नोट किया जाता है, संगीतकार अधिक गहराई और समझ के साथ संगीत की रचना, सुधार और विश्लेषण कर सकते हैं।
संगीत में अंतराल का अनुप्रयोग
संगीत रचना, सुधार और विश्लेषण में अंतराल महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। वे संगीतकारों को सुरों के बीच संबंधों को समझने और हार्मोनिक और मधुर संरचना की समझ विकसित करने में मदद करते हैं। संगीतकारों के लिए, विशिष्ट भावनाओं और मनोदशाओं को उत्पन्न करने वाली धुन और सामंजस्य बनाने के लिए अंतराल आवश्यक निर्माण खंड हैं।
सुधार में, अंतराल को समझने से संगीतकारों को उद्देश्य और इरादे के साथ संगीत परिदृश्य को नेविगेट करने की अनुमति मिलती है, जिससे मधुर रेखाएं और सामंजस्य बनते हैं जो श्रोता को बांधे रखते हैं और मंत्रमुग्ध कर देते हैं। अंतरालों को पहचानने और उपयोग करके, सुधारक अपने संगीत वाक्यांशों में गहराई और जटिलता ला सकते हैं।
संगीत का विश्लेषण करते समय, अंतराल को समझने से संगीत रचना में उपयोग की जाने वाली हार्मोनिक संरचना, तानवाला संबंधों और समग्र रचना तकनीकों में अंतर्दृष्टि मिलती है। अंतरालों की पहचान करके, संगीतकार पैटर्न, प्रगति और टोनल केंद्रों को उजागर कर सकते हैं जो उनके द्वारा सीखे जा रहे संगीत के बारे में उनकी समझ को समृद्ध करते हैं।
संगीत में अंतराल और उनके अंकन को समझने से कला के रूप की गहरी सराहना और समझ का द्वार खुलता है। अंतराल के महत्व को पहचानकर, संगीतकार अपनी संगीत अभिव्यक्ति और रचनात्मकता को बढ़ा सकते हैं, साथ ही संगीत के भावनात्मक और संरचनात्मक तत्वों की अधिक गहन समझ भी विकसित कर सकते हैं।